Искусствовед и куратор Любовь Агафонова отмечает юбилей премьерой необычного документально-игрового фильма о Константине Коровине, где она сыграла любовь мастера, а роль самого художника исполнили две звезды современного искусства — Андрей Бартенев (Коровин-учитель) и Павел Пепперштейн (Коровин-писатель). Основой фильма стали книга Агафоновой «Созвездие Коровина» и выставка в Доме русского зарубежья. «МК» побеседовал с искусствоведом о серии масштабных проектов уходящего года, которые открывают не только неизвестные страницы из жизни и творчества легендарного импрессиониста, но и туркменский авангард, и фигуру коллекционера Николая Рябушинского, который раньше Щукина и Морозова открыл для России Ван Гога и Матисса.

— Много лет я посвятила изучению судьбы и творчества Константина Коровина. Для меня символично, что я, как и великий художник, родилась в декабре. И его день рождения каждый год отмечаю событием — похлеще, чем свой собственный. В этот раз фильм, который сделан по моей книге. Это результат большого труда и моего многолетнего общения с живописью и графикой, литературным наследием и историей жизни великого художника. В фильме мы немного поиграли с ним. Мастер является в разных «лицах»: Коровин-учитель, Коровин-литератор, Коровин-художник, Коровин-человек, который любил прекрасных женщин. Он был искрой, которая зажигала вокруг себя другие звезды. Зажигались и целые художественные направления. Все знают Коровина как автора московской художественной школы, благодаря которому в России прижился импрессионизм. Но мало кто говорит о том, что Коровин еще воспитал и целую плеяду художников-авангардистов: Ларионов и Гончарова, например, бывали на мастер-классах Константина Алексеевича. Тогда не было привычного понимания преподавания. Коровин мог прийти в класс, показать свое мастерство студентам, которые стояли рядом, а потом прийти через два-три месяца. Его преподавание не было назидательным. Он давал импульс быть таким, как он. Поэтому мы сняли фильм о том, как личность влияет на ход истории и культуры.

— Мы подошли к созданию картины, построенной на озвученной вами идее, играючи: Паша Пепперштейн исполняет роль Коровина-писателя, а Андрюша Бартенев — учителя Коровина, Любовь Агафонова — обобщенный образ влюбленных художника. Да, я считаю, что второй волны авангарда не существует, это просто прилепившийся термин, который придумали искусствоведы и который теперь все повторяют. Не было первой волны, второй, и не будет третьей. Это все одна динамично развивающаяся история — с затуханиями и взлетами. В 1957 году состоялся фестиваль молодежи и студентов, когда можно было посмотреть абстрактное искусство, которое на 30 лет было забыто в советской стране. И произошел возврат к идеям начала ХХ века. К тому же художники русского авангарда повлияли на развитие европейского и американского искусства и дали ему толчок, а через 30 лет и тот же авангард уже из внешних пределов советской страны возвращается к себе и моментально зажигает новые звезды в СССР. Но тогда еще жили и работали художники, которые помнили искусство революционных лет, как художник-кубист Натан Альтман, который в 1920-м создал мифологическую картинку взятия Зимнего дворца, когда здания покрыли футуристическими картинами, а на улицах стояли авангардные конструкции. Была жива художница младшего поколения Ефросинья Ермилова-Платова, которая дружила с Владимиром Немухиным и Анатолием Зверевым. То есть не было прерывания, волна продолжалась, идеи и техники передавали напрямую — от поколения к поколению. У Анатолия Зверева есть ранние кубические работы, прообразом которых стали те, что ему показывал Георгий Костаки в своей коллекции. То есть Зверев посмотрел на работы Розановой, Поповой и Кандинского и сделал оммажи.

— Да. В Узбекистане искусство авангарда дольше продержалось, потому что там окраина и там не было такого острого давления цензуры. Многие художники оказались там не по своей воле, но их это спасло. Но и там в 1946—1947 годах началась борьба с формализмом и космополитизмом, они тоже получили по шапке: Александра Волкова исключили из Союза художников, например. Но авангардисты там сохранились. Еще в начале 1920-х художники приехали туда в составе экспедиции по изучению памятников, чтобы спасти медресе Улугбека в Самарканде, на площади Регистан. Приехали, подняли падающий минарет. Я пишу об этом в книге «Прикоснувшиеся к солнцу», которая будет презентована вместе с фильмом о Коровине. Владимир Шухов, Кузьма Петров-Водкин и Виктор Уфимцев буквально воссоздали площадь Регистан, позже признанную великим памятником архитектуры, жемчужиной ЮНЕСКО. Чтобы поднять минарет, Шухов придумал, как его приподнять, повернуть и укрепить фундамент под ним. То есть художники русского авангарда, среди которых были и ученики Коровина, заново подняли великую культуру и процитировали ее в своих произведениях.

— С Николаем Рябушинским потрясающая история — это мой любимый сказочный герой, как и Коровин, и Волков, и Уфимцев, которые мне не менее близки. Рябушинскому хотелось прославиться, он устраивал шокирующие перформансы с медведями, выбегающими на перрон. Все что угодно — лишь бы о нем написали в газетах. Но потом он свое неистовство воплощает в самом дорогом и богато иллюстрированном журнале русского символизма «Золотое руно», куда он приглашает своих друзей-художников, в том числе Коровина. Все это происходит во время первой революции 1905−1907 годов, после закрытия другого влиятельного журнала «Мир искусства». Рябушинский помогает с организацией знаменитой выставки «Голубая роза», которую мы реконструировали в Доме русского зарубежья, и после открывает журнал, который будут читать везде — и в Европе, и в России, и даже в Америке. Журнал «Золотое руно» — своего рода диспут с Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа, создателями журнала «Мир искусства». Бенуа не в восторге от Рябушинского, но сотрудничает с ним. «Буду работать в золотом говне», — пишет Бенуа. Несмотря на такую оценку, Бенуа не прогадал, ведь журнал становится важнейшим художественным изданием, революционным для того времени, он выходит вопреки всему. На следующей за «Голубой розой» выставке у Рябушинского экспонируются не только русские художники, но и тогда мало кому известные художники из Франции — Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Пабло Пикассо, с которым потом Рябушинский будет долго дружить в эмиграции.

— В это сложное время художники хотели созидать. Они почувствовали себя гениями, даже малообразованные, они не хотели страсти и крови, а хотели стать богами. Но вышло, что стали падшими ангелами — демонами, которые творили революцию в искусстве своими ломаными линиями, ломая при этом мир и свою душу. Но символисты, о которых я говорю и в книге, и в фильме, и на выставках, не хотели нового в отличие от авангардистов и футуристов. Они не про будущее, а про сны, с помощью которых они стремились уйти из реальности. С одной стороны, они шли по тонкому льду, а с другой стороны — плавили его и тонули. Они не смогли спасти мир. Вместо этого случилась та трагедия, о которой мы знаем, — Октябрьская революция.

— Нет, это было уже не так мощно. Накал и метафизика не т. е. Исследуя прошлое, мы занимаемся возвращением той важнейшей культуры, которая была сто лет назад. Чтобы идти вперед, нужна фундаментальная основа, которая есть в той эпохе. К сожалению, мы подзабыли за последние лет сорок-пятьдесят, что тогда творилось. Советское искусствоведение породило какие-то мифы и шаблоны, из-за которых многие детали утрачены или позабыты. На выставке «Николай Рябушинский: „Голубая роза“ и „Золотое руно“. Истоки и продолжение» есть, например, переписка Ивана Морозова с Рябушинским, где последний рассуждает, как надо коллекционировать. Мы привыкли, что Иван Морозов и Сергей Щукин — наши главные меценаты, что они первыми купили французских импрессионистов. Но мало кто знает, что первых французских импрессионистов в Россию привез Рябушинский. В экспозиции есть архив Николая Павловича, который он собирал всю жизнь: фотографии, письма, пригласительные, записки. И он свидетельствует, что на третьей выставке «Золотого руна» показывались Фальк, Шевченко, Ларионов, Гончарова, которые потом станут основателями объединения «Бубновый валет», и что, как я уже говорила, он первым привез и Матисса, и Пикассо, и Ван Гога. Все это долго умалчивалось, потому что Рябушинский в отличие от Морозова, который давал деньги на революцию, Щукина, который тоже с революцией заигрывал, или Саввы Мамонтова Рябушинский был личным врагом Ленина. Фамилия Рябушинского либо вымарывалась, либо подавалась с негативной коннотацией. Но я не испугалась вернуть Рябушинскому его имя и рассказать его историю на основе архивов и документов. В отличие от других искусствоведов, я обращаюсь в первую очередь к личности и влиянию личности на окружение.

В Москве открылась выставка одного из самых известных русских импрессионистов Константина Коровина. Живопись и графика самого мастера, а также его учеников из разных коллекций собраны на одной площадке. Многие работы представлены впервые. И в каждой — то жизнеутверждающее начало и богатство красок, за которые так ценили художника. Впрочем, талант Коровина выходил и за рамки холста.

В наше время Коровин мог бы быть блогером. И этот блог был бы о фантастическом жизнелюбии, смелости и свете, которым буквально пропитаны его работы. Поэтому не случайно посетители выставки в Доме-музее русского зарубежья оказываются в темноте.

«Коровин — мастер света, и у него есть потрясающий светящийся эффект. Мы решили, что свет зала не должен мешать, что его удивительная техника требует такого точечного освещения», — отметил Виктор Москвин, директор Дома русского зарубежья имени А. Солженицына.

Натюрморты и пейзажи Коровина — это порывистые, стремительные мазки, которые буквально оживают на холсте, глубокие тона и цветовые контрасты. Коровина называют первым русским импрессионистом — его портреты обобщающи, а интерьеры — фрагментарны. Главное — эмоции и впечатления. Некоторые работы художник называл как музыкальные пьесы — ноктюрнами.

«Он создавал некий поэтический и музыкальный образ. У него сложился некий алгоритм подобных композиций. Это прекрасная дама, часто — костюм пушкинской эпохи. Обязательно на фоне окна, пейзажа», — объяснила искусствовед Юлия Чайкина.

На выставке — более ста работ из нескольких российских музеев и частных коллекций. Это картины самого импрессиониста, его друзей, последователей и учеников. На видном месте — работы Валентина Серова. По воспоминаниям современников, он был угрюмым и немногословным, а Коровин, напротив, балагуром и душой компании. Но эти двое были настолько близки, что их часто называли «Серовин и Коров».

Константин Коровин был сценографом и талантливым театральным художником. На выставке — его эскизы костюмов к опере «Князь Игорь» и декорации к "Дон Кихоту", «Коньку-Горбунку» и "Сказке о царе Салтане". Его видение было настолько новым, что импрессионисту пришлось решительно отстаивать свое место в театральном мире.

«Маляры подмешивают соль в краску, чтобы краска не сохла и чтобы не смогли быть воспроизведены декорации. А балетная труппа рвет на себе костюмы, сделанные по эскизам Коровина. Но что делает Коровин — он очень упрям! Он берет револьвер и приходит с револьвером», — говорит куратор выставки Любовь Агафонова.

За яркой и жизнерадостной живописью Константин Коровин скрывал трагедии личной жизни. Самоубийство отца, инвалидность сына, нелюбимая жена, нищета и трудности эмиграции. После революции Коровин не принял хаоса нового мира. Он переехал в Париж, но и там не нашел себе места. В последние годы жизни он почти ослеп — и тогда стал писателем.

На выставке — подлинные машинописные и рукописные листы произведений, которые были опубликованы в парижских газетах и журналах. В них — сила человека, который под ударами судьбы открывает в себе новые таланты.

Документальный фильм Любови Агафоновой «Константин Коровин. Портрет любимых друзей» (Кинокомпания «Голдмедум» для телеканала «Культура», 2023)

Русский импрессионизм начался с картины Константина Коровина «Портрет хористки». Фильм рассказывает о многогранном таланте и трудной судьбе художника Константина Коровина, о его влиянии на современников и на сегодняшнюю художественную жизнь.

Зрители узнают о том, как переплетались судьбы Коровина и его друзей — Шаляпина, Рахманинова, Серова, Врубеля, а также о его великих учениках — Александре Шевченко, Роберте Фальке, Наталье Гончаровой, Михаиле Ларионове, Петре Вильямсе.

Участвуют:

- Андрей Бартенев, художник;

- Юлия Данилина, старший научный сотрудник отдела декорационно-изобразительных материалов Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина;

- Любовь Агафонова, искусствовед, куратор, советник директора Дома русского зарубежья;

- Павел Пепперштейн, писатель, художник;

- Вова Перкин, художник;

- Мария Александрова, солистка балета;

— Александр Поликарпов, архитектор.

Продюсеры — Любовь Агафонова, Алексей Горовацкий.

Автор сценария — Ирина Кауфман, по книге Любови Агафоновой «Созвездие Коровина».

Документальный фильм Валдиса Пельша «Ловцы солнца» по сценарию Любови Агафоновой и Юлии Вербицкой по книге Л. Агафоновой «Прикоснувшиеся к Солнцу» («Первый канал», 2023)

Фильм рассказывает об уникальном феномене — русском авангарде в Узбекистане и истории создания второй в мире по значимости коллекции этого направления в искусстве, собранной молодым московским художником Игорем Савицким. Он сохранил свою коллекцию в музее пустынного города Нукуса, позже этот музей стал точкой притяжения для ценителей искусства.

Знаменитый конкурент Савицкого Георгий Костаки скупал картины авангардистов и устроил выставку в своей квартире. В конце 1970-х большую часть коллекции он подарил Третьяковской галерее.

Художники-авангардисты, обосновавшиеся в Туркестане, — Александр Волков, Усто-Мумин, Виктор Уфимцев, Алексей Лысенко — создавали свои произведения под воздействием традиций узбекского орнаментализма и яркости восточных красок. Создатели фильма покажут перипетии жизненного пути мастеров, представив зрителю их лучшие работы в первозданном и «ожившем», благодаря компьютерной графике, виде.

Герои фильма, без сомнения, смогли опередить свое время и разглядеть в новом течении живописи актуальность и красоту. Сегодня русский авангард является одним из самых значимых направлений русской живописи.

В антракте — авторская экскурсия по выставке «Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве. 1920–1960-е годы».

Темы круглого стола:

Константин Коровин в контексте русской культуры ХХ века:

- круг и контакты;

- театр Коровина;

- Константин Коровин в литературе русского зарубежья.

Константин Коровин и судьбы русского импрессионизма:

- Константин Коровин — педагог: последователи и ученики;

- мастера московской живописной школы в ХХ веке.

Константин Коровин — наследие:

- проблемы экспертизы работ Константина Коровина французского периода творчества;

- наследие Константина Коровина в музейных и частных собраниях.

Участники:

- Виктор Москвин, директор Дома русского зарубежья;

- Любовь Агафонова, искусствовед, куратор проекта, советник директора ДРЗ, эксперт, почетный академик РАХ;

- Наталия Сиповская, директор Государственного института искусствознания (ГИИ), доктор искусствоведения;

- Борис Иогансон, директор Государственного музея-заповедника С.А.Есенина, кандидат искусствоведения, автор двухтомника «Московский союз художников»;

- Евгения Илюхина, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГИИ;

- Александра Струкова, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГТГ;

- Лидия Чаковская, старший научный сотрудник ГИИ;

- Екатерина Лазарева, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГИИ;

- Юлия Диденко, искусствовед, ведущий исследователь творчества Р.Р.Фалька, автор каталога-резоне «Живопись Роберта Фалька» (2006), старший научный сотрудник ГТГ;

- Юлия Чайкина, эксперт, начальник отдела экспертизы НИНЭ им. П.М.Третьякова;

- Игорь Барышев, коллекционер.

- Дмитрий Поликарпов, коллекционер, историк искусства, журналист, ведущий эксперт аукционного дома «Русская эмаль».

Круглый стол пройдет в Малом зале Дома русского зарубежья.

В творческой и личной судьбе Константина Алексеевича Коровина (1861−1939) всегда было место тайне, завеса которой приоткроется посетителям выставки: будет представлена живопись самого Коровина, включая редкие, не экспонировавшиеся в рамках предыдущей серии выставок, работы, его графика, архивные документы и письма, документальные фильмы о художнике.

Особое внимание устроители выставки уделили взаимовлиянию художника и его круга, в который входили друзья: М. В. Нестеров, В. А. Серов, А. П. Чехов, Ф. И. Шаляпин, К. С. Станиславский, С. А. Виноградов, а также ученики: А. М. Герасимов, Б. В. Иогансон, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова.

У Коровина мы наблюдаем самое настоящее созвездие учеников. Коровин оказался метеором-педагогом, который умел придать своим метеоритам-ученикам импульс и направление. Одни становились его прямыми последователями, другие оказались совершенно не похожими на преподавателя, но навсегда сохранили в себе «коровинский импульс».

Выставка создана Домом русского зарубежья и галереей «Веллум» в содружестве с Российским национальным музеем музыки, Крымским литературно-художественным мемориальным музеем-заповедником, Союзом филокартистов России, при поддержке Фонда наследия русского зарубежья и ряда крупных частных коллекционеров.

Фото: Константин Коровин. Парижский бульвар ночью. 1900. Доска, масло. 14,2×18,2

Ознакомиться с выставкой можно в выставочном зале 202 на 2-м этаже Дома русского зарубежья ежедневно в часы работы Музея (график работы).

Проект приурочен ко дню рождения мастера.

В экспозиции — подлинные машинописные и рукописные листы литературных произведений Константина Коровина, опубликованные в парижских газетах и журналах, письма, записки, буклет к опере "Снегурочка" частной парижской оперы и оригинал справки о смерти и погребении художника.

В числе редких работ, представленных в экспозиции, натюрморт "Гурзуф". Кроме того, собрание включает картины последователей и учеников "Бубнового валета" Коровина: Валентина Серова, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Роберта Фалька и Михаила Нестерова.

Константин Коровин — больше, чем русский импрессионист, чья живопись поражает легкостью широких мазков и полифонией цвета. Он был и сценографом, и архитектором, и педагогом, и писателем. В Доме русского зарубежья, где открылась выставка «Константин Коровин и его круг. Москва–Париж», акцент сделан на его литературном таланте, который раскрылся, когда художник потерял зрение. С 1930 года Коровин уже не мог писать картины, зато диктовал рассказы, которые позже были изданы в книге «Моя жизнь». В них упомянуты многие яркие звезды культурного небосвода начала ХХ века, но далеко не все, на чью судьбу и творчество мастер оказал влияние. Зато они на виду на этой выставке.

Гость – Любовь Агафонова.

Выставка "Константин Коровин и его круг. Москва-Париж" в Доме русского зарубежья.

Гости:

• Любовь Агафонова, искусствовед, советник директора музея Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына, куратор выставки;
• Борис Соколов, искусствовед;
• Ольга Чуворкина, историк искусства.

Ведущая: Анна Аппалонова

Ко дню рождения Константина Коровина, а это 5 декабря, в Доме русского зарубежья открывают выставку «Константин Коровин и его круг: Москва — Париж». В экспозиции — живопись, графика, документы и работы, которые прежде не выставлялись. Столь масштабный проект был создан в содружестве с галерей «Веллум». Юлия Кундрюкова продолжит.

Константин Коровин — один из самых известных русских художников. Его популярность в стране была настолько высокой, что и подделок живописи было весьма много. Поэтому до сих пор учёные исследуют подлинность его картин.

«Многие парижские вещи, поздние, которые раньше атрибутировались вещами Константина Алексеевича, это всё, как правило, вещи Алексея Константиновича — сына Коровина, потому что Коровин был ещё учителем и удивительным отцом», — рассказала куратор выставки Любовь Агафонова.

На этой выставке в Доме русского зарубежья большинство картин Коровина прошли экспертизу, в их подлинности сомнений нет. Его всегда рассматривали, прежде всего, как русского импрессиониста, но искусствовед и автор этой выставки Любовь Агафонова предлагает посмотреть на художника в новом свете: как на человека, который дал импульс целой плеяде русских художников.

«Мы забываем о том, что он был некой звездой Сириус, которая осветила вокруг себя пространство и его друзей, и его учеников, и его последователей, которых он находил, даже будучи в Париже, или тех людей, с которыми встречался в своём деревенском Охотино, начиная от простых рыбаков и крестьян, и продолжая его лучшим другом Шаляпиным, который к нему приезжал, и благодаря которому тот строит вторую дачу», — отметила Агафонова.

Среди студентов Коровина была знаменитая пара выдающихся художников: Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. Представители арт-группы «Бубновый валет» в своем большинстве — его ученики. Их работы тоже есть на выставке. Импрессионистическая манера, пастозность, многие перенимали эту особенность мастера. Но не все были его последователями. Яркий пример — живопись Роберта Фалька. Он был экспериментатором, во многом отходил от школы Коровина, но на выставке есть его поздние работы, в которых он как будто снова возвращается к своему учителю.

«Коровин — не только великий художник, но он прекрасный писатель, такого чеховского стиля. Не случайно они дружили с Антоном Павловичем, были большими друзьями. И рассказы Коровина — одно удовольствие читать», — заметил директор Дома русского зарубежья им. А. Солженицына Виктор Москвин.

На выставке можно увидеть копии его литературных произведений — это статьи, рассказы и мемуары. В 2010-м году Дом русского зарубежья подготовил двухтомное издание его текстов. И многие отмечают, Коровин в литературе был не менее талантлив, чем в живописи. Особенно в описаниях природы. К 30-му году художник начал слепнуть и уже не мог писать картины так, как раньше. Поэтому взялся за перо, и описывал всё, что видел и помнил так же атмосферно и ярко, как на своих знаменитых пейзажах.

Дом русского зарубежья приглашает на выставку "Константин Коровин и его круг". В экспозиции живопись художника, в том числе редкие работы, его графика, архивные документы и письма. А еще организаторы обещают показать Коровина-архитектора, сценографа, литератора, дизайнера и педагога.

Выставка «Константин Коровин и его ученики» открылась в Новом Манеже. Там представлены живописные и театральные работы, фрагменты воспоминаний и писем, фотографии, на которых Коровин запечатлён со своими друзьями и последователями. Экспозицию осмотрел Василий Алексеенко.

На этой выставке все картины — из частных собраний. Главный герой — Константин Коровин. Это человек, опередивший время. Виднейший русский импрессионист, чьи изображения Парижа не уступали работам французских коллег, но не получили признания у соотечественников; театральный художник-новатор, чьи декорации пресса высмеивала за «декадентство», а костюмы отказывались носить сами артисты. Но несмотря на драматизм биографии мастера, с его полотен буквально сочится энергия и солнечный свет.

«Мы не видим изображение солнечного диска, мы видим отражение этого Солнца в небе, воде, в красной косынке девушки, стоящей у этой ракиты, в листьях этой ракиты, в песке, который струится и ссыпается в эту прекрасную речку», — отметила куратор выставки Любовь Агафонова.

Работ самого Коровина здесь не так много: влияние мастера на искусство демонстрируется через его учеников из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и ВХУТЕМАСа.Они работали в разных стилях, на них отразились все противоречия XX века. Сергей Герасимов и Георгий Лапшин переняли манеру мастера. Но первый творил в Советском Союзе, а второй создавал свои полотна в эмиграции.

"Лапшин уезжает еще молодым художником,напитавшись талантом преподавателя Константина Коровина. Он его такой большой прямой цитатник. И здесь мы можем увидеть, что было бы с Коровиным, если бы он был моложе и жил бы в Франции, или если бы не было русской революции", – заявила Агафонова.

Многие ученики Коровина искали свой путь в искусстве, отличный от стиля мастера. Таковы полотна Петра Вильямса, писавшего театральные задники как станковую живопись или работы авангардиста Александр Шевченко.

"Шевченковские женщины не смотрят тебе в глаза. Эти глаза – как будто серое небо, небо нашей страны. Две трети года у нас либо дождь, либо снег, чего не делал Коровин. И именно гениальность художника в том, что он смог дать художественный импульс человеку, гениальность учеников в том, что этот импульс поймали и сделали собственный стиль", – добавила Агафонова.

Также на выставке показывают полотна близких друзей и единомышленников Константина Коровина. К примеру, здесь можно увидеть редкие работы Михаила Нестерова из частных коллекций.