Натюрморты и пейзажи Коровина — это порывистые, стремительные мазки, которые буквально оживают на холсте, глубокие тона и цветовые контрасты. Коровина называют первым русским импрессионистом — его портреты обобщающи, а интерьеры — фрагментарны. Главное — эмоции и впечатления. Некоторые работы художник называл как музыкальные пьесы — ноктюрнами.
Константин Коровин был сценографом и талантливым театральным художником. Его видение было настолько новым, что импрессионисту пришлось решительно отстаивать свое место в театральном мире.
«Маляры подмешивают соль в краску, чтобы краска не сохла и чтобы не смогли быть воспроизведены декорации. А балетная труппа рвет на себе костюмы, сделанные по эскизам Коровина. Но что делает Коровин — он очень упрям! Он берет револьвер и приходит с револьвером», — Любовь Агафонова.
За яркой и жизнерадостной живописью Константин Коровин скрывал трагедии личной жизни. Самоубийство отца, инвалидность сына, нелюбимая жена, нищета и трудности эмиграции. После революции Коровин не принял хаоса нового мира. Он переехал в Париж, но и там не нашел себе места. В последние годы жизни он почти ослеп — и тогда стал писателем.

Документальный фильм Любови Агафоновой «Константин Коровин. Портрет любимых друзей»

Русский импрессионизм начался с картины Константина Коровина «Портрет хористки». Фильм рассказывает о многогранном таланте и трудной судьбе художника Константина Коровина, о его влиянии на современников и на сегодняшнюю художественную жизнь.

Зрители узнают о том, как переплетались судьбы Коровина и его друзей — Шаляпина, Рахманинова, Серова, Врубеля, а также о его великих учениках — Александре Шевченко, Роберте Фальке, Наталье Гончаровой, Михаиле Ларионове, Петре Вильямсе.

Участвуют:
— Андрей Бартенев, художник;
— Юлия Данилина, старший научный сотрудник отдела декорационно-изобразительных материалов Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина;
— Любовь Агафонова, искусствовед, куратор, советник директора Дома русского зарубежья;
— Павел Пепперштейн, писатель, художник;
— Вова Перкин, художник;
— Мария Александрова, солистка балета;
— Александр Поликарпов, архитектор.

Продюсеры — Любовь Агафонова, Алексей Горовацкий.
Автор сценария — Ирина Кауфман, по книге Любови Агафоновой «Созвездие Коровина».

Константин Коровин — больше, чем русский импрессионист, чья живопись поражает легкостью широких мазков и полифонией цвета. Он был и сценографом, и архитектором, и педагогом, и писателем.
В Доме русского зарубежья, где открылась выставка «Константин Коровин и его круг. Москва-Париж», акцент сделан на его литературном таланте, который раскрылся, когда художник потерял зрение.
С 1930 года Коровин уже не мог писать картины, зато диктовал рассказы, которые позже были изданы в книге «Моя жизнь». В них упомянуты многие яркие звезды культурного небосвода начала ХХ века, но далеко не все, на чью судьбу и творчество мастер оказал влияние. Зато они на виду на этой выставке.

В творческой и личной судьбе Константина Алексеевича Коровина (1861−1939) всегда было место тайне, завеса которой приоткрылась посетителям выставки: была представлена живопись самого Коровина, включая редкие, не экспонировавшиеся в рамках предыдущей серии выставок, работы, его графика, архивные документы и письма, документальные фильмы о художнике.

Особое внимание устроители выставки уделили взаимовлиянию художника и его круга, в который входили друзья: М. В. Нестеров, В. А. Серов, А. П. Чехов, Ф. И. Шаляпин, К. С. Станиславский, С. А. Виноградов, а также ученики: А. М. Герасимов, Б. В. Иогансон, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова.

У Коровина мы наблюдаем самое настоящее созвездие учеников. Коровин оказался метеором-педагогом, который умел придать своим метеоритам-ученикам импульс и направление. Одни становились его прямыми последователями, другие оказались совершенно не похожими на преподавателя, но навсегда сохранили в себе «коровинский импульс».

Выставка была создана Домом русского зарубежья и галереей «Веллум» в содружестве с Российским национальным музеем музыки, Крымским литературно-художественным мемориальным музеем-заповедником, Союзом филокартистов России, при поддержке Фонда наследия русского зарубежья и ряда крупных частных коллекционеров.

Выставка «Коровин и ученики» прошла в Библиотеке искусств им. А. П. Боголюбова с 6 по 11 декабря 2016 г. Проект, включающий работы из собраний московской галереи «Веллум» и крупных частных коллекций, был приурочен к юбилею Константина Коровина, великого художника, театрального декоратора и литератора, 155-летие со дня рождения которого отмечалось 5 декабря 2016 г.

Ретроспектива живописных и театральных произведений одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина, разместилась в театральном зале особняка XIX века Московской Библиотеки искусств имени А. П. Боголюбова.

Константин Коровин оставил великое наследие. Он был не только большим художником, но и прекрасным преподавателем, вырастившим целую плеяду выдающихся деятелей русского и советского искусства первой половины прошлого столетия. Среди них: Сергей Васильевич Герасимов, ставший академиком и народным художником СССР, Фёдор Фёдорович Федоровский, который более четверти века был главным художником Большого театра, художники, продолжившие свой творческий путь в эмиграции, такие как Георгий Лапшин, яркий представитель «парижской школы». Очень важно, что все лучшие ученики и последователи Коровина — и Герасимов, и Федоровский, и Лапшин — до самого конца своего творческого пути словно выполняли заветы своего учителя. И все они, в свою очередь, стали известными и признанными преподавателями. Герасимов был директором МГХИ им. В. И. Сурикова. Федоровский уже в 1920-е гг. учил студентов ВХУТЕМАСа — «кузницы кадров нового революционного искусства». А Жорж Лапшин руководил Художественной студией при Доме русской молодежи в Париже.

С произведениями этих талантливых мастеров познакомитэла зрителя в рамках проекта «Коровин и ученики» галерея «Веллум».

Владимир Семёнов, директор Московской Библиотеки искусств имени А. П. Боголюбова: «Сегодня библиотеки начинают исполнять роль не просто места встречи с книгами, но полноценных культурных центров, вокруг которых формируются актуальные арт-сообщества. Они становятся местом притяжения новых художественных проектов, в том числе музейных, и подобная статусная выставка ярко демонстрирует актуальность этого подхода».